【本誌連動】アンティック-珈琲店- Vo.みく パーソナルインタビュー

──アンティック-珈琲店-の20周年は’23年１月５日・６日に Zepp Hanedaで開催された『LIVE CAFE 20th Anniversary「令和で初NYAPPY o(≧∀≦)o」』で、幕を開けました。

あのライブはお客さんとステージで会うのが久しぶりだったので、申し訳ない気持ちと照れくささがあったりして、真摯に向き合おうと思って臨みました。だから、終演後までちょっとピリッとしたというか、かしこまったライブだったのかなと思っています。あの日の自分は、今までの自分とは明らかに違っていた。真面目に、真摯に、真正面からお客さんを見ていましたね。

──たしかに、いい意味での緊張感がありつつアンティック-珈琲店-ならではの華やかさを湛えたライブでした。それに、カフェっ仔の皆さんが本当に喜ばれていましたね。

「信じていて、よかった」とか「待っていて、よかった」と言ってくれるお客さんが本当に多かったですね。自分も20周年を迎えられないと思っていたので、すごく嬉しかったというのもあるし。アンティック-珈琲店-の曲で「メリメイキング ～凸凹な毎日と、あいかわらずな僕ら～」（２００９年９月）という曲があって、歌詞の一節に“一緒に生きていこう／５年経っても10年経っても”という言葉があるんですけど、それを悠々と超えられたなということにすごく感慨深いものがあるなと思いました。それを実現できたのは応援してくれる方が沢山いてくれるからですよね。なので、カフェっ仔、ファンの方には本当に感謝しています。

──愛に溢れたライブという印象を受けました。１月に続いて、８月には『LIVE CAFE 20th Anniversary NYAPPY SUMMER NIGHT o(≧∀≦)o「アンカフェ、二十歳の夏～思い出せよ無邪気な頃～」』と銘打ったライブを大阪と東京で行いました。

夏のライブはその時点でもう来年の１月５日・６日というのが見えていて、中間地点になるじゃないですか。なので、ピリッとしたライブというよりは、アンティック-珈琲店-らしさを伝えられるものにしたいなと思っていました。しっかりとした夏の思い出になるのにふさわしいライブにしたかったし、コンセプトを持ったライブをしたいなというのがあって、振り切って昔のアンティック-珈琲店-……童心に戻れるような空間にしたいと思って臨みました。

──夏のライブも“おおっ！”と思うことが多くて、まず東京公演のSpotify Ｏ-ＥＡＳＴは２階席までビッシリと埋まった超満員でしたね。

大阪（大阪・心斎橋ＢＩＧＣＡＴ）もそうでしたけど、みんなが待ってくれていたことを実感しました。それに、僕らのことを心配してくれるお客さんが多いんですよ。愛してくれているというか、人として今後も見ていきたいと思ってくれるお客さんが多いんです。そういうところで、みんなに心配をかけてしまっているなというのはありますね。

──アンティック-珈琲店-とファンの方との絆の深さを感じます。その絆は、どんなふうに育まれていったのでしょう？

そこはちょっとわからないけど、１つ１つの出会いがよかったんだなとしか思えないですね。

──私の見解では、みくさんは本当にファンのことを思いやっていますので……。

そうですね、今は。

──あれっ？　昔は違ったんですか？

昔というか、10年前くらいから、こういう感じになりました。僕の中では“バンドとは”という概念が途中からなくなったんです。たとえば、「自分達はバンドだからギター・ソロは見せつけないとね」みたいな感覚があったけど、そういうことじゃないなと思うようになった。それまでの概念を取っ払って、ライブをするときはデートするときみたいに、どんなふうにしたら楽しませられるだろうとか、どんなふうにしたら伝わるんだろうといったことを考えるようになったんです。

──それは絆を深めるうえで大きな要因になったと思います。そして、８月のライブはより起伏に富んだ構成でしたし、エンターテメント性もさらに高まっていて、本当に観応えがありました。

そこはしっかり考えて、練って、形にしました。「エトセトラ」とか、オープニングとかをコンセプチュアルにして、昔っぽいアンティック-珈琲店-を届けたいなと思ったんです。

──演出のアイディアはどんどん出てきましたか？

出てきましたね。夏のライブは季節柄というのがあって、暑くなってきて、メンバーも少しはっちゃけたいなと言っていて。“思い出せよ無邪気な頃”というタイトルは輝喜（dr）が出してきたんですけど、アンティック-珈琲店-はちょうど20才だし、20才といえば青春まっしぐらじゃないですか。それで、青い日々に戻れるようなライブにしたいなと思って組み立てていきました。

──20年前の空気感を醸し出すのは難しいことのような気もしますが、イメージされた通りのライブになりましたね。

それは、お客さんの力もあると思います。理性を取っ払って、そのまま我に返らずにライブを楽しんでくれたから。それが、大きかったと思います。

──バンドがオーディエンスを巻き込んでいく力が一層強まっていることも感じました。もうひとつ、大阪でワンマンをするのは本当に久しぶりだったわけですが、大阪公演はいかがでしたか？

大阪にいけるという喜びも、やっぱりデカかったですね。ライブ前から前乗りさせていただいて、遠足みたいな気持ちにもさせられつつライブ前日の寝る前とかにちょっとシュンとしちゃって、“明日を迎えたら、もうすぐに東京に帰るのか。淋しいな”みたいな。ライブのときは、もう長年やっているからお客さんの顔も覚えていて“久しぶり！”という感じで、東京とはまた違って同窓会みたいな感覚がありましたね。それに、もうずっとライブをしていなかったのに、爆発的なエネルギーをお互いに出せたのは凄かったなと思いました。

──アンティック-珈琲店-のライブは他では味わえない魅力がありますので、ファンの皆さんは本当に渇望されていたと思います。８月のライブを経て、アンティック-珈琲店-はドラマＣＤ『バンドる！～バンドでアイドルしようぜ～』の主題歌「Fly again」の制作に入りました。

ドラマＣＤは、お話がきて純粋に嬉しかったですね。「Fly again」の制作は、今までとちょっと違っていました。曲の作り方もそうだし、大幅に違うのは結構大人になったので、僕はわりと周りに歩み寄ったなと思います。結構自分のスパイスを入れがちだったけど、今回は人の意見をめっちゃ聞いたんです。あとは、「Fly again」はこれまでで１番歌のキーが高くて、そこに挑戦したというのもありました。

──久しぶりの音源制作でも守りに入ることなく、新しいことに挑戦されたのはさすがです。さらに、みくさんは『バンドる！～バンドでアイドルしようぜ～』の主人公“煌星夜”役として声優にも挑戦されました。

声優というのはやったことがなかったので、人生は１回きりだし、食わずに終わるのはよくないなと思って。しっかり食べたいと思って臨みました（笑）。

──いいですね（笑）。声優は、いかがでしたか？

自分的には、真剣にやりました。今の精一杯は出せたけど、またもしそういう機会があるならもっとブラッシュアップしてやっていきたいなと思います。

──新しい扉を、またひとつ開くことにつながりましたね。そして、『バンドる！～バンドでアイドルしようぜ～』の発売を記念したイベントも11月３日にタワーレコード新宿店と、リミスタ配信にて開催されました。

僕はライブでもお客さんの心と自分達の心の距離が近いなと思っていたんです、他のバンドよりも。でも、インストア・イベントは本当に親戚の人とかに会っているくらい近いなと思いました。こんなに仲よしだったんだ…という。かけられる言葉とかも「ちゃんと、ご飯食べるんだよ」とか「身体、大丈夫？」というような感じで、本気で心配してくれていることが伝わってきた。みんな優しいなと思いましたね。

──今後ライブやインストア・イベントなどを各地で開催できる機会があることを願います。数年ぶりにアンティック-珈琲店-で活動した２０２３年を振り返ると、どんなことを感じますか？

幸せでした。もう、それに尽きます。アンティック-珈琲店-がストップしてなんのメリハリもない生活が続いてくいく中で、本当に輝かしい１年でしたね。しかも、コロナがちょっと収まってからだったじゃないですか。世界がどんよりしている時期にアンティック-珈琲店-もちょっとお休みさせていただいて、世界に光が射したときに動くことができたので、すごくよかったと思います。

──アンティック-珈琲店-は持っていますね。20周年を締め括る来年１月５日・６日のLINE CUBE SHIBUYA(渋谷公会堂)公演以降のことがなにも決まっていないのが本当に残念です。

本当に先は未定なので、１月５日・６日は悔いがないようにやりたいなと思っています。LINE CUBE SHIBUYAでは今年１月のZepp Hanedaと８月の大阪・心斎橋ＢＩＧＣＡＴ、Spotify Ｏ-ＥＡＳＴで演奏しなかった曲が沢山聴けるし、ステージセットもかわいい感じのものを組む予定です。夏のライブとかも観てほしかったけど、LINE CUBE SHIBUYAはマジで来てほしい。ぜひ、みんなに集まってほしいなと思っています。

Interviewer：村上 孝之 / Photographer：山内 洋枝