【本誌連動】Psycho le Cému スペシャルインタビュー　完全版

「意外と人間味の強いメンバーの集まりだと思ってる」

結成25周年を迎えたPsycho le Cému。今回のインタビューでは、「25th ANNIVERSARY『QUARTER CENTURY』Galaxy’s 伏魔殿～銀河を駆け抜けろ～」ライブの成功裏に秘められた思いや、新コンセプトのスタートについて、メンバーの皆さんに伺いました。新たな衣装の発表や、これから始まるツアーに対する意気込み、改めてメンバーにとってのPsycho le Cémuとは…など、エンターテインメント性満載の、貴重なお話をたっぷりとお届けします。

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——まずは「25th ANNIVERSARY「QUARTER CENTURY」Galaxy’s 伏魔殿～銀河を駆け抜けろ～」のライブお疲れ様でした！新コンセプト始動、新たな衣装も発表され、これからツアーも始まりますが、この25周年ライブを終えて、皆さんいかがでしたでしょうか。

seek　そうっすね、25周年という節目なので、集大成的な意味合いがあるのかなと思いつつ。でもどちらかというと、今年からライブの本数が多いですし、新コンセプトっていうところもあって、いろんな施策にチャレンジしたいな、みたいなのもあったんで。その始まりのライブになったのかなという印象はありますね。

DAISHI　コロナ明けから、この節目のライブは結構大きな会場でやってたんですけど、久しぶりにソールドしたっていうところがあって。当日券1100円っていう初の試みを25周年でやってみたんですけど、意外と反響があって、入れない人も結構いたみたいで。なんかこうやっていろいろ失敗することも多いんですけど、こういう企画も考えていかないとダメだなと思って。今回に関しては、すごい成功したかなとは思いました。

——今回、当日券1100円っていう、施策を行いましたが、新たなファン層の獲得っていうのは、結構できたという印象はありましたか？

seek　会場で聞いている分だと、応援してくださってる皆さんが、例えばですけど、会社とか学校とかのお友達をこういう企画だから連れて来てくださったとかいうようなお話もありましたけど、当日になるまでやっぱりわからないので。もちろんこの企画の難しさというか、やっぱ思っていた以上に来てくださったって反響が大きかったのは嬉しいですけど、 観れない方が多かったっていうのは、ある意味ちょっと僕らが読み違えてたところでもあったのかなっていうのもあったりします。 その辺も次のツアーでまた新しい方が来てくださってっていうのが続けていけたらいいのかなと思いますけど。

——Lidaさん、いかがでしょうか。25周年ライブを終えて。

Lida　率直に25周年よりは、新コンセプトであったり、神田明神ホールっていう初めての会場であったり、ちょっとリスタートみたいな印象の方が強くて。20周年から5年、この間にコロナ禍があったわけですけど、その5年間っていう月日をあまり感じてないというか。それよりは新しいツアーも始まるし、その1発目のライブっていう印象の方が強くて。それでもやっぱり25年、メンバー変わらずやってこられてよかったなっていう気持ちは、ライブの後半になればなるほど感じてたような気はしますね。

AYA　やっぱり新衣装とか新コンセプトが始まったので、ちょっと緊張感があっていいライブでした。僕的にはあんまり25周年って感じじゃなかったですね。

——ライブツアーもスタートしますし、新コンセプトの衣装ということもあって、新たなショーの始まりというか、そんな印象ですよね。

AYA　そうですね、衣装が動きづらかったです（笑）。

YURAサマ　僕も同じで、 始まったなっていう印象の方が強かったですね。その新コンセプトと1年後の予定とかもちょっと発表したりとかもあったので、いよいよここに向かって走り出すぞ！という印象が強かったです。

——曲も素晴らしいですが、衣装だったり、毎回曲以外の楽しみやワクワクもあったりされると思うんですけれども、 今回、新コンセプトや衣装を披露して、ファンの皆さんの反応っていうのはいかがでしたか。

seek　この3年間はRESISTANCE（レジスタンス）っていうコンセプトでやってたんですけど、その期間はどちらかというと今までのPsycho le Cémuの攻め方じゃない攻め方の衣装だったりとか、あえてお芝居をやらないとかっていうようなことにチャレンジしてた期間だったので。今回のこの「Galaxy’s 伏魔殿」という1つのコンセプトは、本当に今までの「THE・Psycho le Cému」というか、エンタメ要素があって、衣装が 派手で、各メンバーにキャラクターがあって、コスプレがしたくなるような印象だったので、そこはすごくね、お客さんからしても楽しみ、「これがPsycho le Cémuなんだ！」みたいなふうに受け取っていただけたんちゃうかなと思います。
　コロナ禍ってどうしてもお客さんもリアクションがしづらいみたいな、ものもあったと思うんですけど、そこを存分に、オープニングの登場からして、メンバーが出てきた時の1人ずつのキャラクターじゃないですけど、歓声が上がるというよりかは、笑いからスタートするリアクションやったので。僕ら自身もすごく久しぶりにその感覚でライブやれたのかもしれないです。

——Psycho le Cémuが帰ってきたというか、当然音楽だけでも勝負できると思うんですが、そういったエンタメ要素、Psycho le Cémuにしかできないようなものがまた帰ってきたという印象なんですかね。ファンの皆さんからすると。

seek　そうですね。特に神田明神ホールっていう、その場所というか、地の利みたいなところもあって、もう会場に来た時からそのライブがね、今回は宇宙と和をテーマにみたいなコンセプトだったので、そこの会場のスタートからお客さん楽しんでくれてたんちゃうかなっていう印象がありましたけどね。

——ありがとうございます。久しぶりにというお話があったと思うんですけれども、舞台だったり、ライブ演奏以外のパフォーマンスを披露することについて、覚えたりしなければいけないという点で、他のバンドさんよりもかける時間というか、大変さがあるはずですが、そういった点、皆さんはどのように練習や準備をしているんでしょうか。

DAISHI　まさに一昨日ですかね（取材日は6月7日）、お芝居のナレーションを取るためだけにスタジオ5時間入りました（笑）。たまに「本当にこの時間はなんなんだ」という…。

seek　楽器のリハーサル、バンドのリハーサルとはまたちょっと違う、表現しづらい、妙な疲れ方をするというか…（笑）。これ多分他のバンドの方はあまり感じることのない疲れだと思うんです。

DAISHI　いや、あれ、ほんまに歌5時間歌った方が全然楽やで（笑）。だって俺、あの日ソファーで寝落ちしてたもん（笑）。顳顬（こめかみ）痛かったもん。

seek　いつもの疲れ方と違うっすね。

DAISHI　やっぱなれへんことするから。お芝居とかダンスの練習って、それはやっぱり本業がそちらじゃないんで…。観る側の人からしたら全然大したことやってないんでしょうけど、自分らは本当に大変で…。意外とバンドマンというかミュージシャンなんで、衣装と一緒で、他のバンドとは違うことやりたいなっていうとこから生まれてるんで。そうですね、なるべく本当は音楽だけで売れたかったですね（笑）。

YURAサマ　急にネガティブになった（笑）。

——衣装を着て、演奏して、身体も動かして…衣装の中では、「これ演奏できるのかな」みたいな衣装も過去あったりはしたと思うんですけれども、そういった点でライブの疲れというか、衣装によって結構変わったりしますか？

seek　全然違いますよね。季節的なものももちろんありますけど、衣装が大きすぎて、ライブハウスの設計上入れないところがあったりとか。でも、あんまりやる前からは考えてないですかね。どっちかっていうと僕らの頭の中にあるキャラクター、「こんなやつおったらおもろいやん」の方が先に出ちゃうから、その段階で楽器を持つことも考えてないし。だから、（写真）撮影やって、ミュージックビデオ撮影があったぐらいから、「これどうやって楽器持つんやろ？」みたいな話になって。
　実際ね、ライブではちゃんと生演奏で弾くっていうところで言うと、それこそ他のバンドの方とは違う、僕とか楽器（ベース）で言うと、ハイフレットって言うんですけど、手元の方に行けば行くほど、実はもうほとんど衣装的に見えてないみたいなことはあるんですけど。なんかそういうのを、衣装ならではで楽器が弾ける技術がどんどん向上していったりとかは、多分他のバンドさんとは違うのかなと思いつつ。

DAISHI　AYAくんが今回の衣装初めて着て、ギター弾いた時、めっちゃ下手くそやったもんな。

AYA　やばかったですね、過去最高に動きづらいですね（笑）。なんかギターが浮いてるんすよ、前に（笑）。今回（下が）見えないですね。

——衣装っていうのは、皆さんが一人ひとり、「こういうのを着たい」っていう話から始まるんでしょうか。それとも「こういうコンセプトがあるから、みんなこういう風に振り分けよう」って誰かが発案するんでしょうか？

DAISHI　ある程度コンセプト立ててから、みんなで考えつつ、メンバーで意見出しつつですね。ああいう衣装を着たいって思ってるメンバーは多分Lidaくんぐらいだと思うんで。こういうキャラクターだとファンも喜ぶかなっていうのじゃないですかね。YURAサマあたりも着たいかもしれないですけど。

YURAサマ　楽しいですよ。やっぱりあんな格好して、キャーキャー言ってもらえるんで（笑）。

——では、Lidaさんも派手な衣装には乗り気なんですね。

Lida　乗り気じゃないとやってないですね。 元々ああいうヴィジュアルというか、このバンドの特性になっちゃってますけど。もう、始まった時からやっぱり普通じゃなかったんですよね。 音楽の話は皆無だったので。やっぱりヴィジュアル的なイメージ、どうやって目立つかしか話してなかったですし。その中でそれぞれが元々持ってる変身願望じゃないですけど、なんかそういうところが刺激されてるとは思うし、もちろんそういうのを着て演奏するっていうリスクもありますけど、それをもう楽しんじゃってる部分もあるし。それで長いことやれてるっていうことは向いてるのかなと最近思えるようになりましたけどね。

——私が気になっていたのは、衣装を着た上で演奏してるんですけれども、（曲を）アレンジされる時は「今回の衣装はこういうのだから、アレンジはこうしといた方が弾きやすいんじゃないかな」とか、そういうのって考えたりされるんでしょうか？

Lida　多分考えてる人いないんじゃないですかね。

seek　曲に合わせての、例えばですけど、シーケンスの音色の使い方とか、やっぱ宇宙的であればそういうスペーシーな音を使おうとか、和テイストを取り入れようみたいな考え方はあるとは思うんですけど、自分らのプレイで、フレーズを衣装によってあんまり変えてる気はしないですね。

Lida　結果、変わっちゃったっていうのは多分あると思うんですよ。衣装の影響で、さっきseekが言ってたように、ハイフレットが見えないんであれば、オクターブ下で弾いてとか、しれっとやってるところはあると思うんすよね（笑）。

seek　多分思ってはるより、僕らそんなに日常から衣装着てるわけじゃないんで、今のこの状態（普段着）でアレンジを考えることの方が多いから（笑）。ただ、いざゲネプロ（本番同様の条件（舞台・衣装など)で行うリハーサル）入った時に「あれ、これ弾かれへんやん」みたいなのが後から出てくる感じ…。

——そこは今までの経験でというか、「もうこう弾くか」みたいな？

seek　うん、経験あんねやったら早くからやっとけよってことだと思うんですけど…。

——今回、各公演毎にメンバーの名がついた、ミッションになっている公演がありますが、 これは各公演でそれぞれのメンバーが際立つような演出だったり、違いがあるのでしょうか？

seek　元々のきっかけは単純にライブの本数がすごい多かったので、通常だとDAISHIさんとか、YURAサマがお芝居の台本とかも含めてセットリストも中心に考えてくれるっていうのを、今回は逆手にとってじゃないですけど、各メンバーがプロデュースするっていうチャレンジをしてみようっていうのがきっかけですね。その人が目立つというよりかは、その人次第ですよね。他の人を目立たせたいプロデューサーもいる。さっきお話してた、お芝居の台本を録ったってところもそうなんですけど、お芝居自体も今回全員がそれぞれ書いてるので。 初チャレンジの人もいれば…そこはそれぞれ、ちょっと面白いプロデュース目線がある。

——ちなみにお話いただける範囲で結構ですので、皆さんどういう風に考えていますか？

DAISHI　根本的に最初から僕の思惑的には、お芝居が書きたくないってわけじゃないんですけど、僕より素晴らしいお芝居を書ける人がいるなら、そっちの方がバンドのためになるんじゃないかなっていう意味で、今回初めてみんなに書いてみてもらって、「あれ、もしかしたらめちゃめちゃええ作家さんおったんちゃうん」みたいなのが探せたらいいのになっていうところも僕の中では思惑としてあるんですけど。
　この前、皆さんのお芝居を見させていただき、なんとなく自分の中での、「こいつイケるな」「こいつ無理やな」っていうのは大体…（笑）。

一同　（爆笑）。

Lida　オーディションされてたんや（笑）。

DAISHI　見ながら振いにかけましたけど（笑）。そんな中でも、自分も含め 僕よりやっぱ面白い人もいたなって感じはしました。いいとこと悪いとこがある人もいましたし。

——皆さん、責任重大ですね。

seek　当たり前ですけど、簡単なことじゃないですもんね、お芝居。言うなれば、全く曲書いたことない人にさ、「さぁ、曲を書いてみてよ」って言ってるようなもんだったりすると思うんで。そこは普段書かない人はいつもとは違う脳みそを使って頑張って書いたんちゃうか。

DAISHI　ちょっとこの取材中に場を借りて聞きたいけど、お芝居書いてて苦痛じゃなくて楽しかったなって思うメンバーおった？

——ぜひ知りたいですね！

Lida　苦痛な人はおらんのちゃう？

DAISHI・AYA　俺、苦痛やった（笑）。

Lida　2人脱落やん（笑）。

YURAサマ　いや、でもやっぱしんどいよね。

DAISHI　しんどいやろ？

AYA　めっちゃ疲れた。

YURAサマ　俺、徹夜してるからね！

DAISHI　徹夜！？

YURAサマ　ファミレスで徹夜してるからね！

DAISHI　本気で書こうと思ったらね…。5分、10分のもんでもね、ほんとそれぐらいかかるんよな。

YURAサマ　いや、むしろ5分、10分のものを作るってのがむちゃくちゃ難しいよね。

seek　これまた今回難しかったのは、神田明神ホールでDAISHIさんが書いてくれてるキャラって、キャラ紹介みたいな冒頭の部分があるんですけど、そこからストーリーとして進んでいかなあかんけど、でもやっぱりその会場でしか観れない方もいるので、話が続きもんになっちゃうとね…やっぱり。「ここのストーリーわからないんだけど」ってなるから、やっぱちょっとどこか、サザエさん的になってないといけないとか…、なんかの縛りがあるんですけど、公演的に今回、新宿BLAZEがあって、新横浜のYURAサマがあって、水戸の僕があって、メンバーが続いていくんで。
　誰かのそのキャラ設定と違うこともやれないというか、みんなのお芝居がちょっとした伝言ゲームみたいになってるような。そこらへんの難しさと、やっぱその5分、10分で収める尺っていう、起承転結がそこで全部収めるっていうのは…、普段書いてる人すごいなっていうのは自分が書いてみて、初めて思った。

DAISHI　ただ、今回は始まりを、ある程度キャラ設定を書いてくれてるから進めやすい。あれを0から書く時が1番…、「こいつどのキャラにしよう？」っていうのが1番めんどくさいというか…。

——確かに、今回だと新コンセプトが発表されて、ベースのキャラクター、ストーリーっていうのがもう作られた上で書かれてるってことだとは思うので、それこそ本当、新コンセプトを0から…一体どこから考えようっていうのが、なんかお話聞いててすごい難しそうだなと思いました。

seek　グッズのパンフレットとか作るじゃないですか。そのグッズの制作一緒にやってる会社の方から、「せっかくパンフレット作るんで、キャラクター紹介とか、攻略本じゃないですけど、星からやってきたみたいなものがあったら面白いと思うんで、1人何文字で書いてください」みたいなものがあるんですけど、それが1番難しい（笑）。

DAISHI　でもあの時にはもうお芝居書いてたよ。

seek　書いてたか。

DAISHI　書いてた、書いてた。俺のやつになぞりながら考えとった。

seek　みんな考えてた？

DAISHI　だからめちゃくちゃ早く考えたもん。1発目のお芝居のキャラクターは。

seek　うん。そこらへんが面白いですよね。多分考えるバンドとしては。

DAISHI　でもなんか、いわゆるLidaミッションの時は、Lidaくんがお芝居も書いて、セットリストも組んで、演出もやってるっていうのが分かりながら観るライブって結構面白いかなって思いました。あまりないというか…。

DAISHI　先出しというか…。

seek　比較的、DAISHIさんがいつも考えてくれるんですけど、DAISHIさんって、例えばバンド内のキャラクターで勇者のポジション、 センターなんですけど、どちらかというと書いてる時のDAISHIさんって、自分が1番前に出ない、他の人ばっかりが動いてる、なんかいつものお芝居の構図みたいなのがあると思うんですけど、そこが今回、違う人が書き始めるんで、誰がどういうポジションで、どんなふうに話が進んでいくのかっていうのは、ちょっといつもと違うと思うし、それを踏まえた上で見てると面白いっすよね。この人が書いて、この人がこういう風に動かされてんねんや、喋らされてんねや。ちょっとそういうプレイというか…。自分が喋りたくて喋ってるというか、喋らされてるに近い（笑）。

——LidaさんやAYAさんは書いてみて、今回いかがでしたか？

Lida　まだ声を取っただけなので（取材日6月7日時点）、ちょっとあれですけど、難しいと僕が感じたのは、メンバーにこういうセリフで、こういう動きを…っていうイメージで台本を書いてますけど、実際のところ、この25年でできること、できないこともあるなっていうようなことも踏まえつつだったんで、そこが1番難しかったですね。逆にPsycho le Cémuは、生で喋るお芝居ではないので、そこらへんがより遊べる部分もあるかなと思って。僕は割とコメディタッチというか、そういう方向にしましたけど。

——それぞれのキャラが際立っているっていう感じでしょうか？

Lida　際立てばいいんですけど、そうでもない人もいるかもしれないですけど、メンバーの人となりを知っているファンの方なら、より面白いのかなと思うところがあったり。初めて見る方も、ふとそのライブ中に我に返った時に、「これ今、何の時間なんだろうな」っていうような、楽しみ方をしてもらうのもいいのかなとは思います。

——AYAさんはいかがでしたか？

AYA　そうですね、ストーリーとか話の流れを考えるのは全然大丈夫やったんですけど、実際やっぱりライブで、人前で動きがあってっていう、そこに面白さを出すっていうのはやっぱり難しかったですね。オチとかエンターテインメント性とかを入れるのがすごい難しいなと思いました。

——それぞれ皆さんがコンセプトを考えられているというお話なんですけれども、セットリストを考える上で 難しいところとかありますか？

seek　こうなってくると、それぞれ個性を出さなあかんのかなみたいな感じになってくるというか（笑）。「俺のセットリスト、ココをこだわっててさ」みたいな感じが必要になってくんのかなみたいな。ちょっとまだ、みんなのやつをちゃんと聞けてないんで。セットリスト自体は拝見してますけど。僕は「こういうストーリーがあった方が、なんか25年を感じてもらえるんちゃうかな」みたいなセットリストの作り方をしてたりするので、逆にみんなのこだわりをちょっと聞けたら面白いなと今思ってます。